世纪课程

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艺术审美课程

发布时间:2016-11-11

艺术审美课程

艺术审美课程是我校十二年一贯制课程,包括戏剧、音乐、舞蹈、美术、电影五大领域。

学校致力于培养具有中国灵魂、国际视野和跨文化交流能力的世界公民。因此,在艺术教育中,重视中国传统文化,塑造学生的中国灵魂;依托现代媒体,让学生了解世界文化,打开世界艺术之窗就是打开国际视野之窗;艺术没有国界,艺术是交流的名片,良好的艺术素养是人与人之间沟通的最美桥梁,是世界精英人才的共同文化特征,是具有跨文化交流能力的先决条件。

1.课程开发背景

我校力争培养全面发展的创新型人才,注重学生综合素质的培养,艺术课程是提升学生综合素养的重要途径。它立足于我国艺术教育的长远发展,适应21世纪人才培养方式的转变,符合素质教育的总体精神。我国先后颁布了《义务教育国家艺术课程标准》、《全国学校艺术教育2001--2010年发展规划》。《标准》第一次将戏剧、舞蹈纳入艺术课程标准之中,使之与传统的音乐、美术并列,构成综合艺术课程。因此在我校的十二年一贯制艺术课程体系中,将舞蹈和戏剧与传统的美术、音乐课程一起纳入其中。同时,将学校特色课程电影课程也归于其中,构成了我校丰富的艺术课程体系。艺术教育的这种综合化趋势,体现了一种崭新的现代教育理念。

2.课程目标及内容

十二年一贯制艺术审美课程,融合了艺术中的“唱、跳、演、书、画”等能够促使孩子灵动起来、快乐起来的所有元素,能够让孩子用整个身体来学习,能够让孩子全脑、全身、全方位地进行深度情感体验,成就每一个孩子的精彩,培养具有高雅艺术气质和爱好的世界公民,为孩子的全面发展和幸福成长奠基。

十二年一贯制指的是小学一年级到高三。我们以学生发展为本,剖析学生不同阶段的认知特点和诉求:

6—12岁阶段为艺术启蒙期,该年龄段儿童兴趣广泛,比较自信,喜欢模仿,学习方式以体验为主。13—15岁为艺术拓展期,该年龄段学生处在人生观、价值观不断形成的青春期。学习上,追求个性的表现,与同伴的合作能力进一步得到加强;知识认知上更多地注重主动探究。16—18周岁是艺术呈现期,该阶段的学生思想较为成熟,有自己独立的审美观和艺术见解,自主创造能力强;不再被动接受知识,而是经过反思和内化后转化为自己的东西,艺术作品也相对更深刻,是非常宝贵的呈现期。

根据不同年龄段学生的特征和不同种类艺术的特点,我们确定了各阶段的课程目标、教学内容、实施方式等。在具体落实过程中,又分为常规课程和活动课程。

(1)      常规课程

常规课程包括戏剧、音乐、舞蹈、美术、电影五大领域。戏剧课程的具体信息如表3-25所示,美术课程如表3-26所示,舞蹈课程如表3-27所示,音乐课程如表3-28所示,电影课程如表3-29所示。

表3-25 十二年一贯制艺术审美课程之戏剧

课程

1-6年级

7-9年级

10-12年级

戏剧课程(必修课)

戏剧鉴赏与表演

(选修)

经典戏剧赏鉴课程(必修)

戏剧课程

(选修)

自主课程

目标

分年级段,由浅入深培养学生的表演兴趣。通过模仿,让学生感受戏剧课程的趣味。3年级教学以工作坊形式进行。4、5年级通过声、台、形、表四大方面的训练,培养表演基础知识与技能,提高艺术表现力。

提高学生综合艺术素质,培养学生想象力和创造力,塑造良好气质,促进未成年人身心健康。在快乐的表演中渗透语言文化知识。

赏鉴经典戏剧,培养学生兴趣,锻炼学生表演能力,提高学生实践能力,提升学生艺术素养。

赏鉴古今中外戏剧,吸取思想、感情和艺术的营养,丰富、深化对历史、社会和人生的认识,提高文学修养、净化灵魂。

发掘学生创作才能,给予学生表演机会,锻炼学生表演能力,提升学生精神境界和综合能力。

内容

戏剧课程的授课内容主要针对模仿训练、理解力训练、表现力训练、合作性训练、创新性启发训练入手,针对不同年级的学生制定贯穿式的教学理念。低年级(1、2)的学生主要模仿不同人物,再现简单情景剧。中年级(3、4)的学生除了进一步提升模仿能力外,还要针对小组合作能力进行进一步的引导和培养。高年级(5、6)的学生,已经具有了一定的自身的想法和见解,这时需要教师进行更深层的表演知识引导,鼓励学生大胆尝试不同的人物角色,把自身对角色的理解通过肢体动作表达出来。

1.声—语言表达的魅力,包括绕口令、朗诵、编讲故事、经典鉴赏、对话表演、逻辑重音等。

2.形——肢体表现的张力,包括消除紧张与松弛肌体、为了某种目的的简单动作、经典鉴赏、改变形体练习,眼、手、脚的表现力等。

3.全脑投入的内力,包括无实物练习 、无对象交流练习、注意力集中练习、 感觉练习 交流练习等。      

4.综合表演的功力,包括小品表演、经典欣赏、命题即兴表演等。

1.戏剧与文学

2.戏剧文学作品的鉴赏和解读。具体包括:了解戏剧作品的性质及特点;熟悉剧本,把握情节,阅读相关背景材料;把握剧本中的矛盾冲突;剖析人物,理解典型性格;深入品味剧本语言等。

3.学生编演课本剧,再现戏剧情节等。

1.鉴赏名家名篇剧目。

2.提高表演能力。

3.赏析学生的优秀剧本。

1.赏析经典剧目。

2.学习舞台表演。

3.走进名校观摩,走进剧院观演。

手段

模仿、实践、生活体验、想象、音乐和肢体舞蹈动作结合、试练-引导-实践。

语言技巧、形体技巧和综合表演技巧等的基础训练。

输出锻炼:赏析—评论—表演。

研读赏析—交流分享—表演汇报。

选择主题—自主创作—撰写剧本—研讨交流

教材

自编校本教材

自编《使用话剧基础教程》

经典名著音像资料

经典名著

优秀剧目观赏,走出校园,名校观摩,名家指导。

表3-26 十二年一贯制艺术审美课程之美术

课程

1-6年级

7-9年级

10-12年级

美术

选修课(创意手工2年级)

美术作品欣赏(中国画)

必修课(美术鉴赏、色彩画的学习、雕塑、设计课程)

选修课(工艺课程)

综合实践活动(校园艺术节、走进美术馆)

目标

提高学生审美能力,培养学生从多角度欣赏作品的形、色与质感;学会创作美术作品的基本方法。

通过手工制作活动,掌握动手操作技能,以小组合作的形式, 培养团队精神的同时,激发好奇心和求知欲,发挥创造力和想象力。

欣赏历代著名绘画作品,品评传统文化,涵养人格,升华心灵,提高人文素养。

了解中西方艺术史、雕塑作品,提高艺术鉴赏能力和艺术修养;培育“中国灵魂”,尊重世界多元文化,感受“美”的形式语言和文化内涵。

了解中国传统工艺美术,热爱本民族艺术。了解现代工艺美术的发展。

通过实践活动,培养学生的动手能力,提升学生的艺术素养。

内容

1.认识和组合平面形,运用撕、剪、折、染、粘贴等方法制作图形。

2.认识常用色,了解原色、间色,学习色彩对比和冷暖知识,进行色彩练习;并以添画、写生画、记忆画、想像画等形式描绘生活。

3.运用揉、团、搓、捏、结等方法,制作简单的立体造型。

4.欣赏国内外优秀美术作品,学习构图、比例、临摹、写生;尝试中国画、版画等多种绘画风格。

 5.认识立体物的透视现象。学习运用线条表现立体物。

6.设计和创造有创意的美术活动。

1、学习利用纸材折、剪、拼贴等基本技法。  

2、利用不同的布料结合手绘与拼贴的制作方法进行创作。

3、认识木材,结合手绘与雕刻的制作方法进行创作。

2、合理利用生活中的废旧材料(蛋壳、石材、玻璃、塑料等)来装饰并加工成新的手工作品。

1、国画欣赏,包括:中国花鸟画的历史概况及发展、形式和艺术特色等。

2、工笔画法,包括:工笔花卉白、描第、工笔牡丹; 鸟的画法等。

3、小写意画法,包括:迎春花画法、    

紫藤花画法 等。

1、学习中外美术史,学会用美术的语言评述作品。

2、学习绘画的知识及技法。素描的学习,色彩画的学习。

3、体验学习中国工笔画之花鸟画的方法和技巧。

4、认识雕塑语言、类型和制作方法,选用泥、石膏和木材等材料进行制作实践。了解雕塑两个方面,“塑”是对整体造型的把握,“雕”是对细节方面的刻画。

1、学习中国传统工艺美术的主要类别及发展历程。

2、实践体验传统工艺美术。

3、现代与传统的碰撞,现代工艺美术的学习和实践。

1、运用平面设计知识来设计校园请柬、海报等。

2、艺术节的整体视觉设计(舞台、布景、服装等设计)

3、美术馆、798艺术区等参观。

手段

欣赏、临摹、观察、创作、设计、画面情感表达等。

观察,分析,设计,实践

欣赏评述—造型表现—设计应用--综合实践拓展

主题选择--信息与兴趣--比较与阐发;

共鸣—塑造—传扬;

临摹—写生—实践。

欣赏—实践

设计应用—综合展示;

专家讲座—争当志愿者-公益活动。

教材

实施

《人民美术出版社》美术教材

校本教材《创意手工》

义务教育教科书人美版《7-9年级教材》、校本《中国画--花鸟篇》

1、《美术鉴赏》欣赏与研读《高中美术教材-绘画、雕塑、设计模块》

2、定期邀请当代艺术家进行系列报告

《高中美术教材-工艺模块》及自编教材

参观中国美术馆、人大艺术博物馆、世纪坛艺术馆、网络连接各地美术馆。

表3-27 十二年一贯制艺术审美课程之舞蹈

1-6年级

7-9年级

10-12年级

舞蹈基础课程

舞蹈选修课

国际舞蹈

认识了解舞蹈基础知识,培养对舞蹈的兴趣。掌握芭蕾舞基本技巧,提高身体协调与控制能力。初步掌握中国民族、民间舞蹈风格特征与动作素材,丰富中国民族、民间舞蹈文化。了解世界各民族舞蹈文化、风格特征,提高舞蹈鉴赏水平,陶冶情操。

欣赏舞蹈、表演的美感,激发学生的兴趣,培养即兴表演、即兴模仿、交流合作、创造的能力。

让学生掌握流行的国际舞蹈及国际礼仪,改变形体缺点;让女士婀娜优美,让男士具有绅士风度。

1、认识身体,包括芭蕾基训中的基本功练习以及把杆上的身体素质、形体的训练。

2、身体的律动,包括民族民间舞蹈的学习,让学生了解掌握中国民族民间舞蹈的魅力与元素。

3、身体的呼吸,包括身韵的练习,感受身体的呼吸,使学生在舞蹈时气息更加顺畅,动作更加流畅。

4、赏析经典,包括对中外经典舞蹈作品的欣赏与分析,了解世界不同国家不同舞种的特色与文化,并进行分析。提高学生的舞蹈鉴赏能力,陶冶情操。

1、中国舞蹈的发展。

2、舞蹈基础知识及基本的专业术语。

3、中国民族民间舞蹈,包括藏族舞蹈、傣族舞蹈、维吾尔族舞蹈等。

4、中国古典舞蹈、古典舞基础知识、古典舞身韵组合等。

5、流行街舞、街舞的概念与来源等。

6、赏析经典舞蹈等。

1、华尔兹-慢三、华尔兹基本步法练习、华尔兹花样步伐等。

2、布鲁兹-慢四、布鲁兹基本步法、布鲁兹转的练习等。

3、西方礼仪。

知识讲解—感受领悟—多媒体展示;示范教学—实践训练—分组练习—交流分享;经典民族民间舞蹈展示—实践训练—队形编排—小组展演;多媒体教学—感受体会—交流分享。

引导-开发-基础学习-练习;学习表演-理解动作-感受音乐;老师引导-讲解方法-主题制定-分组合作。

基本舞步练习;分解步伐-老师示范-练习。

校本教材《舞蹈》。教师示范,学生进行把上、把下芭蕾基础训练,分组练习,多媒体欣赏中外经典舞蹈。

舞蹈基础训练肢体协调、动作连贯、音乐节拍等;以舞蹈组合为主;社团成品舞自主排练。

参考网络资源。

表3-28十二年一贯制艺术审美课程之音乐

课程

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